Bernardo Monk nació en Buenos Aires, Argentina en 1975. Proveniente de una familia de músicos, comenzó a estudiar saxofón a los catorce años. Sus primeros maestros fueron Eduardo De Luca, Victor Skorupksi y Carlos Lastra. Al tiempo que la música argentina era parte de su vida cotidiana, Bernardo se interesó en el jazz. La música de Charlie Parker, Paquito D’Rivera y Brandford Marsalis, junto con los grupos integrados por sus hermanos mayores, fueron para Bernardo las primeras influencias. Entre los músicos con quienes más tarde grabaría y tocaría se encuentran Mariano Otero, Gillespi, Lapo Gesaghi, Volpini Band y Sebastián Monk. En 1993 obtuvo el primer premio de la categoría "Solista" del concurso nacional de artes "Expoadolescente". En 2000, Bernardo se graduó como Músico Profesional en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires donde obtuvo, mediante audición, una beca para continuar sus estudios en Berklee College of Music de Boston, USA. En Berklee, Monk continuó destacándose al obtener dos premios: Charlie Parker Scholarship, Woodwinds Department Achievement Award, graduándose Summa Cum Laude en 2003 en la carrera de Jazz Performance. Monk tuvo la gran oportunidad de estudiar con grandes maestros y músicos de jazz como Joe Lovano, Hal Crook, Jerry Bergonzi, Charlie Banacos, Ed Tomassi, Jeorge Garzone y Phil Wilson. Su carrera profesional en Boston incluye grabaciones y actuaciones con Oscar Stagnaro’s Peru Mestizo, Tito Puente Jr., Eguie Castrillo’s Latin Big Band, Sol y Canto, Patricia Vlieg, Marta Gomez, Pablo Ablanedo y Ryles Jazz Orchestra. En 2002 Bernardo Monk fundó su quinteto de tango como parte del show de música y danza MassTango creado junto a la bailarina Fernanda Cajide. En su repertorio, Monk combina elementos e instrumentación de tango con los sonidos no tradicionales del saxofón. En mayo de 2004, junto con el pianista Octavio Brunetti, obtuvo el Primer Premio en el “Concurso Internacional de Tango de Nueva York” en la categoría "Dúo". Entre los prestigiosos artistas del tango con los cuales Bernardo ha grabado y actuado, se encuentran Néstor Marconi, Daniel Binelli , Leonardo Ferreyra, Juan Pablo Navarro, Hernan Possetti, Abel Rogantini, Daniel Ruggiero y Luis Sava. Durante su estadía en los Estados Unidos, Bernardo Monk presentó su quinteto de tango en prestigiosos escenarios como el Blue Note (NY), Museo de Arte de Philadelphia, Bearsville Theatre (Woodstock, NY), Somerville Theatre (Boston) Instituto de Arte Contemporáneo (Boston), Regattabar (Boston), etc.

A su regreso a Buenos Aires, se presentó en el Centro Cultural Torquato Tasso, Scala de San Telmo, Buenos Aires Jazz Club, Vaca Profana y La biblioteca Café. Su presentación más reciente fue como parte del prestigioso ciclo Tango Contempo, del cual han formado parte las figuras más destacadas de la escena del tango actual, siendo Monk el único saxofonista-líder convocado. Como solista, su discografía incluye Ponele la firma (2006) y Estación Buenos Aires (2004), en los cuales logra una singular unión entre el tango y el jazz. Recientemente Bernardo fue convocado por el compositor Osvaldo Golijov para grabar el tema principal de la película "Tetro" de Francis Ford Coppola.

Destinatarios:

Saxofonístas y Clarinetistas.

Formato de la clínica:

El formato será de clase magistral. El expositor comenzará interpretando y exponiendo los distintos ejemplos por 30 minutos, para luego dar lugar a los alumnos. Cada instrumentista tendrá 50 minutos de clase, la cual puede ser presenciada por el resto de los participantes. Los alumnos deberán ejecutar una obra a elección preferentemente sin acompañamiento. La devolución del profesor estará enfocada en los contenidos expuestos a continuación.

Contenidos:

Sonido
Ritmo
Melodía
Armonía
Memorización de repertorio
Variaciones
Interpretación improvisada

Sonido:

Se expondrá una serie de ejercicios de gran utilidad para mejorar la embocadura, la flexibilidad, el control de la columna de aire, la ampliación del registro y por sobre todas las cosas, para moldear un sonido no enfocado solo en los parámetros del jazz o el clásico. Buscando un sonido del instrumento en el tango que sea diferente al de otros estilos y a su vez los combine. El obtener una sonoridad que logre la pureza del clásico con la ductilidad del jazz, permitirá un amalgamamiento mucho mejor al ensamble de tango.

Ritmo:

Al no haber percusión en la gran mayoría de los ensambles de tango, debemos prestar atención a la columna vertebral que integran el piano y el bajo. Muy frecuentemente la mano izquierda del piano toca al unísono con el bajo, haciendo (en los mejores casos) difícil la disociación de los instrumentos al escucharlos. Se ejecutaran ejemplos de las distintas células rítmicas más comunes del acompañamiento en el tango.

Melodía:

De acuerdo a la época, estilo o carácter de la obra, la interpretación melódica sufrirá cambios. En lo que al instrumento refiere, es muy importante ser conscientes de esos estilos para poder combinarlos en la interpretación. Para dicho fin se expondrán ejemplos de tangos de distintos periodos históricos y estilos.

Armonía:

Como interpretes de un instrumento melódico, es común que para los saxofonistas y clarinetistas sea un desafío el especto armónico. No necesariamente desde el conocimiento de la armonía, sino desde la aplicación y manifestación de esta en la interpretación. Es extremadamente útil e importante estar posibilitado de tocar sin ningún tipo de acompañamiento. Esto nos pondrá de cara a nuestras falencias. Se presentará una serie de técnicas que nos ayudarán a resaltar y explotar la armonía de las obras a interpretar.

Memorización de repertorio:

Combinando los conceptos de ritmo, melodía y armonía, expuestos previamente, se volcaran dichas herramientas en la memorización de obras a los efectos de elaborar un repertorio. De este modo, una vez memorizadas, las obras podrán ser interpretadas con mayor fluidez por haber sido internalizadas.

Variaciones:

Este elemento típico del repertorio tanguero constituye un elemento fundamental, no solo por su inclusión, sino por el alto grado de complejidad que algunas variaciones poseen y que por su solo estudio serán de gran utilidad para mejorar la técnica (digitación, respiración, articulación, etc.).

Interpretación improvisada:

Una vez lograda la memorización de obras y su conocimiento a fondo, estaremos en condiciones de improvisar versiones propias o solos basados en las obras interpretadas. Una serie de ejercicios de improvisación enriquecerán las posibilidades interpretativas de los saxofonistas y clarinetistas. A su vez, serán presentadas opciones para improvisar fuera del lenguaje del tango, las cuales podrán ser utilizadas y alternadas con las otras técnicas a voluntad del intérprete.

Fecha: