Base de Blues en MI para tocar con la guitarra

Versión en E del disco "In Session 1983" junto a Albert King

Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954, en el estado de Tejas, Estados Unidos. Fue un guitarrista de blues muy particular, su sonido es muy caracteristico,tanto por sus fraseos y yeites bluseros como por su fusión con el funk. Stevie Ray tocaba con una strato con cuerdas 013, afinadas un semitono abajo (en Eb). Mayormente usaba el mic de la guitarra en la posición del diapasión. La base que vamos tocar pertenece a la introducción del tema "Pride and joy", del disco "Texas Flood" del año 1983. Es un blues de 12 compases en Eb. Podemos encotrar una versión en E en el disco "In Session 1983" junto a Albert King.

VELOCIDAD VS. VELOCIDAD

Puntos básicos

En mi experiencia, la mayoría de los guitarristas tienden a tener dificultades al querer tocar nuevos chops, nuevas frases, nuevos licks, nuevos riffs, etc. por una simple razón: quieren tocarlos velozmente y tan pronto como sea posible, a menudo inmediatamente después de haberlos leído por primera vez, y por absurdo que parezca muchos no se dan cuenta de ello.

El problema con ésta manera de abordar las cosas es, si no entiendes como esas frases existen en el contexto, estarás perdiendo de vista el punto inicial para poder desarrollar velocidad en esas frases.

¿Por qué? Porque muchas veces quien escribió esas frases estaba pensando en varias y diferentes cosas al mismo tiempo que afectan a la velocidad o tu velocidad para tocar tal música.

Recomendaciones y ejercicios para tocar acordes de guitarra con cejilla.

Acordes Mayores, menores y septima con tonica en sexta y quinta cuerda.

En este caso hacemos una división de los acordes en: Acordes con tónica en sexta cuerda y Acordes con tónica en quinta cuerda. En los dos casos podemos tocar distintos tipos de acordes. Aquí, mostramos las posiciones de los acordes mayores, menores y séptima. Es importante la posición del dedo índice que realiza la cejilla, trata de colocarlo un poco inclinado para presionar todas las curdas y que ninguna suene apagada. Ejerce la presión con el dedo pulgar a la misma altura del dedo índice en forma de pinza presionando el mástil. Para que no trasteen las cuerdas, coloca la cejilla cerca del traste derecho del casillero en que te encuentras formando el acorde.

Recomendaciones de una buena postura corporal para tocar la guitarra y no sufrir dolores musculares

Existen distintos tipos de postura para tocar la guitarra, aquí vamos a darte algunas recomendaciones. Tener una buena postura al tocar la guitarra es fundamental para no tener dolores luego de estar tocando algún tiempo, debes estar cómodo y relajado. Procura tener los hombros hacia abajo y no forzar los músculos del cuello. Los pies bien apoyados en el piso a la altura de los hombros y tu espalda firme y recta. Primer coloca la curva hacia adentro de la guitarra haciéndola coincidir con el fémur o muslo sin perder la soltura y naturalidad corporal.

Técnica de púa alternada. Alternative picking

Clases de Guitarra para principiantes

Es importante que suenen todas las notas claras, respetando la métrica del compás ternario, ya que ello nos conducirá naturalmente a acentuar un tiempo (negra con puntillo) con púa hacia abajo y un tiempo con púa hacia arriba. Aflojar la muñeca ayuda a mover la púa más fácilmente y así no exagerar movimientos que solo entorpecen el sonido. Es conveniente comenzar en un tempo lento para luego ir acelerando sin perder musicalidad.

Videos para aprender a tocar la guitarra

Ejercicio en la escala de SOL Mayor

Esta transcripción es de un Minuet de Johann Sebastian Bach (Compositor Barroco), esta basado en la escala mayor de sol. (sol, la, si, do, re, mi, fa#.) Hay que respetar la digitación de la mano izquierda, teniendo en cuenta que en el traste nueve se usa el dedo 1, en el traste diez el dedo 2, en el traste once el dedo 3, en el traste doce el dedo 4. Los dedos de la mano izquierda se denominan = 1:índice, 2:medio, 3:anular, 4:meñique. La melodía debe tocarse primeramente en un tempo lento hasta lograr memorizarla, recién ahí se puede aumentar la velocidad.

Ejercicio de digitación para guitarra en escala de DO menor con tónica en quinta cuerda

Clases de guitarra en video para Principiantes

Este ejercicio te ayuda a tener velocidad y precisión en la ejecución. Es un patrón que se repite en toda la escala y en todas las cuerdas en forma ascendente y descendente. El ejemplo en el video esta en la escala de DO, te recomiendo que practiques el ejercicio en otras escalas (por ejemplo en RE, MI y Fa#). Comenzar el ejercicio lento y luego aumentar la velocidad. El objetivo es incorporar técnica de dedos y velocidad en mano izquierda y técnica de púa alternada con mano derecha.

Clases de Guitarra Blues

En las clases de blues se aprenden los acordes fundamentales del estilo que aunque no sean tan complejos, es la forma de ejecutarlos los que le dan un formato propio e inconfundible. Con respecto al punteo, también tiene su característica propia, ya que existe un tipo de fraseos típicos que le pertenece al estilo del blues. En estas clase, se trabaja sobre temas o interpretes que son del agrado del alumno lo que estimula para aprender con mas facilidad.

Técnica de Palm Mute para tocar diferentes estilos en la guitarra

El Palm Mute (P.M.) consiste en enmudecer el sonido de las cuerdas con la mano que sostiene la pùa. Se logra apoyando levemente la palma sobre las cuerdas justo antes del puente sin apagar el sonido totalmente. Esta técnica es usada en diversos estilos desde pop o funk, los que se toca con guitarras sin distorsionar. En estilos más rockeros o heavys se utiliza mayormente sobre las cuerdas 6ta, 5ta y 4ta, utilizando power chords (acordes de quinta).Por supuesto que esta técnica puede ser utilizada en todas las cuerdas, guitarristas como Yngwie Malmsteen las utilizan en sus solos para lograr mas claridad en la interpretación de frases rápidas.  Es una técnica que parece fácil, pero no lo es, lleva un tiempo de práctica lograr el correcto sonido, sin apagar demasiado las cuerdas.
Para que puedas practicarla voy a pasarte un tema. Suerte y paciencia.

Clases de Guitarra Funk

El funk es un estilo que se caracteriza por mantener el movimiento constante de la mano izquierda en semicorcheas, aunque no suenen. La mano derecha se encarga de dejar sonar las notas haciendo presión según cual de las semicorcheas elijamos tocar. Tocar funk requiere de mucha técnica en mano derecha, hay que lograr que el movimiento sea fluido y no trabarse con las cuerdas.
El siguiente ejemplo esta sobre el acorde E7/9.

Clases de Guitarra Rock

La característica de la música de rock debido a su ritmo particular tempo y notas ejecutadas requiere de un aprendizaje orientado a la medida del gusto musical del alumno. Por eso hemos preparado clases de guitarra a la medida del rock, con guitarra eléctrica amplificador y púa. Los ejercicios necesarios para poder tocar cada uno de los estilos son diferentes en función de la orientación que el alumno prefiera, esto depende del gusto musical y las características de cada persona.

Clases de Guitarra Jazz

Para tocar jazz se requiere de una gran habilidad y de mucha dedicación. Es necesario que se comprendan normas y reglas musicales básicas para luego ir introduciendo cambios en las formas musicales. Al escuchar música de jazz, parecería ser que el artista ejecuta lo que quiere sin importarle demasiado la estructura general de la pieza, y de hecho eso ocurre pero como dice el refrán, para salirse del sistema primero hay que estar en el.

Guitarristas de Bules - Guitarristas recomendados para aprender guitarra facil

A continuación, vamos a presentar una listas de guitarristas de blues. Existe una gran cantidad de excelentes guitarristas, pero para aquellos que recién se inician en la ejecución de este instrumento, recomendamos escuchar temas e interpretes que dominan el estilo a la perfección. Prestale mucha atención a las frases que arman y a las resoluciones. Notaras también una gran relación entre las frases cantadas y las frases instrumentales logrando esa especie de preguntas y respuestas característicos del blues. Vas a notar que cada uno de estos guitarristas tiene su propio estilo de ejecución, pero lo que sin duda logran es hacer llegar un mensaje musical a través del instrumento. No se trata solo de tocar notas de la escala al azar, lo interesante es poder decir algo con ellas.