Volviendo a la concepción de la obra en sí, se trata obviamente de un relato danzado en el que la historia del tango rioplatense evoluciona a lo largo de cinco escenas bien determinadas por Elio Marchi: su nacimiento con la llegada de inmigrantes españoles, polacos e italianos en 1.860 que al bailar las danzas folcklóricas de cada país - mazurcas, tarantelas, pasodobles- comienzan a mezclar sus culturas resultando en nuevos pasos que generarán los inicios del tango porteño al compás del sonido de un bandoneón. Luego, es el 1.900 lleno de prejuicios, y los burdeles en Buenos Aires contemplan un 2x4 sólo para hombres que incluye trabajos de partenaire diseñados por Stekelman para la troupe masculina con eficacia; hasta que aparecen las chicas del prostíbulo que interpretan "Melenita de Oro", entre otros, con soltura.
La tercer escena nos remonta a los viejos salones de baile donde Eleonora Cassano vestida de charleston - según el vestuario diseñado por Renata Schussheim- baila con su partenaire un tango más bohemio y rebelde, conquistando el gusto de la clase alta porteña con altos battements y jetés. Así, los jóvenes pudientes de la sociedad argentina comienzan a adoptar esta nueva danza en eventos de gran concurrencia.
En la siguiente escena, aquella que muestra la decadencia del tango luego de la Segunda Guerra Mundial, cuenta con un cambio musical que si bien quiere demostrar la irrupción de otros ritmos extranjeros, sorprende al espectador por lo inesperado y rotundo, ya que en medio de un espectáculo que utiliza un mismo código musical - con valses, tangos y milongas- se escucha un rock and roll que interrumpe la atmósfera creada hasta entonces generando un bache en la obra. Los integrantes del Ballet Argentino ingresan a escena para bailar enérgicamente dos canciones de este género, y luego todo vuelve a la normalidad. Es decir, el código tanguero se retoma, aunque ya no se trate del tango al modo milonguero sino de la época que comienza en los 80's donde de la mano de Astor Piazzola la música ciudadana vuelve a las callecitas de Buenos Aires de forma renovada. Esta vez, la coreografía toma un estilo más moderno, con matices entre la danza moderna y pasos individuales de tango que demuestran el conocimiento de ambos estilos por parte de la coreógrafa a cargo.
El final, con un trío liderado por Cassano, que se entrelaza al ritmo de un tango electrónico del siglo XXI, permite observar la mutación tanto musical como interpretativa de la cultura tanguera, volviéndola universal y requerida por otros países del mundo. La vuelta a las milongas con gente de diversas nacionalidades que, seducidos por el tango, quieren aprender a bailarlo tal como sucedió a finales del siglo diecinueve cierra el círculo de esta narración.